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La Arquitectura en la Edad Media

En la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos de arquitectura: El bizantino, a que influye durante todo el período, el Románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV. En este caso vamos a tomar solamente los dos estilos que marcaron el rumo de la arquitectura de la Edad Media.

Arquitectura Bizantina

La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, el cual se destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta abovedada, y buena ornamentación, un buen ejemplo de este tipo de edificio es la Iglesia bizantina de San Vital.

La arquitectura bizantina recibió fuertes influencias de otros estilos arquitectónicos, especialmente de estilos procedentes de la zona del Medio Oriente. Algunas de las características propias de la arquitectura bizantina son, además de las cúpulas, el uso del ladrillo como material constructivo en sustitución de la piedra, el uso constante de los mosaicos como elemento decorativo en sustitución de las esculturas, la mayor elevación de los edificios como resultado del realce de las cúpulas, y el hallazgo de un sistema que permite conjugar el uso constructivo para las dichas cúpulas de un soporte de planta cuadrada pero que permite el remate mediante un tambor en una cúpula redonda, en muchas ocasiones con prolongación de un alero ondulado.

Estilo Gótico

El empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico que es de origen germano. Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de apariencia innovadora y ornamentación exterior recargada.

Las catedrales góticas nacen en Francia, en la época medieval y fueron creadas para representar la arquitectura que no lleva al cielo, es decir es un espacio que tiende a tener techos altos para estar más cerca de Dios, sin embargo también son creadas para asombrar a la gente por sus lujos y bellezas. Las catedrales góticas se pueden distinguir debido a que están compuestas por diferentes aspectos que las definen por ejemplo, estas deben de tener tracerías góticas, arcos, pilares compuestos, contrafuertes, arbotantes, pináculos, gárgolas, aguja o chapitel, vidrieras, portadas y gabletes.  Él arte gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. 

Análisis de Historia de la Catedral de Notre Dame

La obra de la catedral, se inició en un contexto de expansión demográfica y económica, con un ambiente de paz, prosperidad y renuevo religioso e intelectual. Se trata de una obra referente al gótico clásico realizada en granito, que se levanta en una isla del río Sena en París, Francia.  Los autores de dicha obra fueron varios, la primera piedra fue puesta por el papa Alejandro III en 1163, iniciándola en obispo Maurice de Sully la construcción del coro, hacía el año 1200 se terminó la fachada por el obispo Eudes de Sully, y las torres algo después, en 1245. Luego se realizaron las capillas de las naves y las del coro, llevadas a cabo bajo la dirección de Jean de Chelles. La Catedral de Notre Dame es considerada como una inmensa iglesia gótica dedicada a la Virgen María en la Ile de la Cité. A lo largo de los años, la catedral ha presenciado innumerables sucesos históricos, tales como la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra. La Catedral de Notre Dame se caracteriza como una obra históricamente valiosa, ya que durante la edad media impuso el estilo gótico.  Este hermoso monumento, es clásico ejemplo de la perfección y muestra de adoración hacia Dios. La catedral tiene dos torres de 69 metros de alto, por medio de la cual se puede apreciar una impresionante vista de la hermosa ciudad de Paris.  Notre Dame también se considera como una pieza arquitectónica muy valiosa, ya que tiene cosas que la convierten en un lugar históricamente rico; esta hermosa e impresionante Catedral se encuentra vigente, ya que hasta la fecha se siguen oficiando eventos religiosos.

El Arte de la Edad Media

En esta pintura llamada “Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco” la cual fue hecha por Nicolás Francés pintor activo en la zona de León y adscrito a la corriente del estilo gótico internacional. Esta fue pintada  de 1445 a 1460 usando la técnica de oleo, podemos observar que esta compuesta por 9 grandes y otras 18 tablas las que componen el banco en las que participa la virgen con Jesús rodeados por ángeles músicos, también tiene 3 escenas de la vida de san Francisco. Las características de este oleo o pintura son dadas a lo gótico. Tiene características góticas conopiales. Este tipo de gótico internacional que se usa es de la combinación del gusto italiano por a calidad de narración y la atracción nórdica por los detalles naturales. Sus colores tal los obscuros como el dorado en cual es el que predomina en esta pintura le da en mayormente su característica de divinidad gótico algo que forma parte de la edad media y le da un aspecto vivido lo cual es algo que categoriza de manera simbólica a la pintura de oleo. El inesperado nacimiento de este retablo nos da la respuesta al interés por la representación de la realidad que se empezó con el Gótico. Este fue pintado para un monasterio de los  franciscano no conocido y fue llevado después a una capilla la cual estaba cerca a la gente de La Bañeza, en León.

Visita Cultural A Marco

Lo principal que nosotros vimos en el museo fueron varias pinturas y esculturas, la exposición fue llevada a cabo por el museo MARCO (museo de arte contemporáneo en Monterrey) el pasado viernes 7 de Marzo del 2014, aunque vimos distintas obras hubo una que nos llamo mas la atención, la cual se llamaba “la Huida” (the runaway), por el pintor  Pierre August cot y es una pintura en óleo cobre. Lo que nos gusto más de ésta exposición fueron las obras en general, ya que estaban muy detalladas en la forma y tipo de pintura, en lo personal me gustan las pinturas con colores vivos, y a ésta pintura no le faltaban, esa fue la razón principal por la que nos gustara, aunque otras características que me atrajeron hacia la pintura es que estaba muy detallada, casi como si fuera una foto. Las características artísticas que estaban presentes en la pintura “la huida” son principalmente los colores, que tenia una combinación de colores fríos y calientes, la pintura estaba centrada de una manera simétrica y las líneas eran curvas mayormente por el trazo de las ropas, cabellos, paisaje. Nosotros creemos que el mejor análisis para esta obra sería la crítica, ya que esta obra no está hecha en base a algo que sucedió o que tenga algún precedente histórico, mas bien sería la apreciación de la belleza que ésta tiene.

Análisis Crítico.

En esta obra se puede apreciar a dos jóvenes, un hombre y una mujer que al parecer huyen de algo (no se muestra de que), los colores son una combinación de colores fríos y calientes, como el amarillo, azul y rojo ya sea en su ropa, en el paisaje o en su cabello.

La línea de esta pintura es principalmente curva, no hay muchas líneas rectas por la forma que se quiere representar como en la ropa o en el paisaje que al parecer son rocas, por lo tanto no puede tener tantas líneas curvas. La pintura es simétrica, ya que si la dividimos a la mitad queda en proporción con la otra mitad.

Yo creo que esta obra representa la angustia por la que están pasando estos dos jóvenes en su intento de escapar de algo, se puede ver en sus caras que de alguna forma están angustiados y son saber que hacer.

Ésta obra es estéticamente valiosa debido a que representa el emocialismo por las expresiones que muestra en la pintura