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La Arquitectura en la Edad Media

En la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos de arquitectura: El bizantino, a que influye durante todo el período, el Románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV. En este caso vamos a tomar solamente los dos estilos que marcaron el rumo de la arquitectura de la Edad Media.

Arquitectura Bizantina

La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, el cual se destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta abovedada, y buena ornamentación, un buen ejemplo de este tipo de edificio es la Iglesia bizantina de San Vital.

La arquitectura bizantina recibió fuertes influencias de otros estilos arquitectónicos, especialmente de estilos procedentes de la zona del Medio Oriente. Algunas de las características propias de la arquitectura bizantina son, además de las cúpulas, el uso del ladrillo como material constructivo en sustitución de la piedra, el uso constante de los mosaicos como elemento decorativo en sustitución de las esculturas, la mayor elevación de los edificios como resultado del realce de las cúpulas, y el hallazgo de un sistema que permite conjugar el uso constructivo para las dichas cúpulas de un soporte de planta cuadrada pero que permite el remate mediante un tambor en una cúpula redonda, en muchas ocasiones con prolongación de un alero ondulado.

Estilo Gótico

El empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico que es de origen germano. Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de apariencia innovadora y ornamentación exterior recargada.

Las catedrales góticas nacen en Francia, en la época medieval y fueron creadas para representar la arquitectura que no lleva al cielo, es decir es un espacio que tiende a tener techos altos para estar más cerca de Dios, sin embargo también son creadas para asombrar a la gente por sus lujos y bellezas. Las catedrales góticas se pueden distinguir debido a que están compuestas por diferentes aspectos que las definen por ejemplo, estas deben de tener tracerías góticas, arcos, pilares compuestos, contrafuertes, arbotantes, pináculos, gárgolas, aguja o chapitel, vidrieras, portadas y gabletes.  Él arte gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. 

Análisis de Historia de la Catedral de Notre Dame

La obra de la catedral, se inició en un contexto de expansión demográfica y económica, con un ambiente de paz, prosperidad y renuevo religioso e intelectual. Se trata de una obra referente al gótico clásico realizada en granito, que se levanta en una isla del río Sena en París, Francia.  Los autores de dicha obra fueron varios, la primera piedra fue puesta por el papa Alejandro III en 1163, iniciándola en obispo Maurice de Sully la construcción del coro, hacía el año 1200 se terminó la fachada por el obispo Eudes de Sully, y las torres algo después, en 1245. Luego se realizaron las capillas de las naves y las del coro, llevadas a cabo bajo la dirección de Jean de Chelles. La Catedral de Notre Dame es considerada como una inmensa iglesia gótica dedicada a la Virgen María en la Ile de la Cité. A lo largo de los años, la catedral ha presenciado innumerables sucesos históricos, tales como la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y la coronación de Enrique VI de Inglaterra. La Catedral de Notre Dame se caracteriza como una obra históricamente valiosa, ya que durante la edad media impuso el estilo gótico.  Este hermoso monumento, es clásico ejemplo de la perfección y muestra de adoración hacia Dios. La catedral tiene dos torres de 69 metros de alto, por medio de la cual se puede apreciar una impresionante vista de la hermosa ciudad de Paris.  Notre Dame también se considera como una pieza arquitectónica muy valiosa, ya que tiene cosas que la convierten en un lugar históricamente rico; esta hermosa e impresionante Catedral se encuentra vigente, ya que hasta la fecha se siguen oficiando eventos religiosos.

El Arte de la Edad Media

En esta pintura llamada “Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco” la cual fue hecha por Nicolás Francés pintor activo en la zona de León y adscrito a la corriente del estilo gótico internacional. Esta fue pintada  de 1445 a 1460 usando la técnica de oleo, podemos observar que esta compuesta por 9 grandes y otras 18 tablas las que componen el banco en las que participa la virgen con Jesús rodeados por ángeles músicos, también tiene 3 escenas de la vida de san Francisco. Las características de este oleo o pintura son dadas a lo gótico. Tiene características góticas conopiales. Este tipo de gótico internacional que se usa es de la combinación del gusto italiano por a calidad de narración y la atracción nórdica por los detalles naturales. Sus colores tal los obscuros como el dorado en cual es el que predomina en esta pintura le da en mayormente su característica de divinidad gótico algo que forma parte de la edad media y le da un aspecto vivido lo cual es algo que categoriza de manera simbólica a la pintura de oleo. El inesperado nacimiento de este retablo nos da la respuesta al interés por la representación de la realidad que se empezó con el Gótico. Este fue pintado para un monasterio de los  franciscano no conocido y fue llevado después a una capilla la cual estaba cerca a la gente de La Bañeza, en León.

Visita Cultural A Marco

Lo principal que nosotros vimos en el museo fueron varias pinturas y esculturas, la exposición fue llevada a cabo por el museo MARCO (museo de arte contemporáneo en Monterrey) el pasado viernes 7 de Marzo del 2014, aunque vimos distintas obras hubo una que nos llamo mas la atención, la cual se llamaba “la Huida” (the runaway), por el pintor  Pierre August cot y es una pintura en óleo cobre. Lo que nos gusto más de ésta exposición fueron las obras en general, ya que estaban muy detalladas en la forma y tipo de pintura, en lo personal me gustan las pinturas con colores vivos, y a ésta pintura no le faltaban, esa fue la razón principal por la que nos gustara, aunque otras características que me atrajeron hacia la pintura es que estaba muy detallada, casi como si fuera una foto. Las características artísticas que estaban presentes en la pintura “la huida” son principalmente los colores, que tenia una combinación de colores fríos y calientes, la pintura estaba centrada de una manera simétrica y las líneas eran curvas mayormente por el trazo de las ropas, cabellos, paisaje. Nosotros creemos que el mejor análisis para esta obra sería la crítica, ya que esta obra no está hecha en base a algo que sucedió o que tenga algún precedente histórico, mas bien sería la apreciación de la belleza que ésta tiene.

Análisis Crítico.

En esta obra se puede apreciar a dos jóvenes, un hombre y una mujer que al parecer huyen de algo (no se muestra de que), los colores son una combinación de colores fríos y calientes, como el amarillo, azul y rojo ya sea en su ropa, en el paisaje o en su cabello.

La línea de esta pintura es principalmente curva, no hay muchas líneas rectas por la forma que se quiere representar como en la ropa o en el paisaje que al parecer son rocas, por lo tanto no puede tener tantas líneas curvas. La pintura es simétrica, ya que si la dividimos a la mitad queda en proporción con la otra mitad.

Yo creo que esta obra representa la angustia por la que están pasando estos dos jóvenes en su intento de escapar de algo, se puede ver en sus caras que de alguna forma están angustiados y son saber que hacer.

Ésta obra es estéticamente valiosa debido a que representa el emocialismo por las expresiones que muestra en la pintura

Jose Andres Elizondo Gzz - Juan Carlos Azcunaga - Maximiliano Garza
El Partenón

La arquitectura de la Antigua Grecia es mas reconocida por sus hermosos y brillantes templo, los cuales se encuentran distribuidos a través de la región. La mayoría de los templos griegos se encuentran hoy en día como ruinas, pero a la vez muchos de ellos se han conservado intactos.  La antigua arquitectura griega se distinguen por sus características altamente diseñadas, en cuanto a la estructura como también en la decoración.  Esto es  una de las bases que se tomaron de manera particular, ya que en el caso de los templos, todo parece haber sido creado con una forma escultórica dentro del paisaje. Los griegos se empeñaban por hacer los templos de manera espectacular, así como resaltar la belleza de ellos,  ya que  los griegos consideraban la belleza como esa forma de agradecer a los dioses.  Los griegos están muy convencidos de que los secretos de la belleza habitan en las relaciones y siempre buscaban mejorar los materiales para darle un mejor acabado a los templos.

El Partenón es un templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado hacia Atenea Parthenos, diosa protectora de la cuidad. Este templo es considerado como el monumento mas importante de la civilización griega antigua, por lo mismo se le considera como una de las mas bellas obras arquitectónicas de todo el mundo.  El Partenón es una construcción realizada exclusivamente en mármol blanco del Pentélico, comenzada por Pericles,  un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates, además con la ayuda del famoso escultor ateniense Fidas, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua de Atenea en oro y marfil. 

El Partenón es considerado como el templo mas importante de la Acrópolis. Todo da comienzo en 447 a.C., cuando la obra se comenzó en la era considerada como el esplendor de Pericles. Pericles fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad de Atenas. El encargado de esta obra era Fidias y los arquitectos fueron Ictino y Calícrates, lo que se considero como un trabajo en equipo.  Esta obra en realidad se había comenzado desde un tiempo antes, pero cuando los persas invadieron y destruyeron Atenas, esta pieza sufrió de varios desperfectos por lo que se tubo que reconstruir. “El Partenón es considerado como un templo de orden dórico con 8 columnas en la fachada y 17 columnas en los flancos, que se ajusta a la proporción establecida  de 9:4. Esta relación rige la horizontal y vertical de las proporciones del templo, así como muchas otras relaciones del edificio como el espaciamiento entre las columnas y su altura.”(Kassiopea).

Esta es una obra considerada como históricamente valiosa, ya que es el templo griego mas famoso en la actualidad.  Esta es considerada como una obra de arte, y como una belleza única del pueblo griego.  El Partenón ase podría decir que no presenta ningún avance en cuanto a la ingeniería de la construcción, sin embargo sus diseños y la forma en la que este fue construido lo han formado parte muy importante de la arquitectura clásica. 

La Estatua de Zeus

La estatua de Zeus en Olimpia es una escultura crisoelefantina elaborada por el clásico escultor Fidias que data de 436 a.C. La escultura fue creada en Olimpia, Grecia, y forma parte de las de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. La escultura de Zeus esta esculpida en marfil, el procedimiento que se utilizaba para darle forma a este material era remojando el marfil en un liquido que lo hacia de cierta manera mas flexible. Los detalles que se alcanzan a percibir en esta escultura y que son de color dorado eran básicamente de oro macizo. En esta obra de arte, Zeus aparecía sentado en un trono con el torso desnudo y el manto en torno a las piernas, llevaba la cabeza coronada de olivo y la mirada, la cual esta dirigida hacia abajo le otorgaba un aspecto paternal. La mano derecha por lo que se ve sostiene una moneda o un Niké y en la izquierda cetro adornado con una águila en la punta. 

El manto que Zeus estaba adornado de lirios y sus sandalias al parecer eran de oro.  El tono en el que Zeus se mostraba postrado se puede decir que es una obra de arte, esta parte fundamental para la estatua estaba hecha a base de marfil, ébano, oro y además esta decorado por algunas piedras preciosas. Esta obra de arte muestra de alguna forma una desproporción, de modo que la representación media mas de 12 metros de altura, por lo que casi rompía el techo del templo en la que estaba situado.  Los colores que se emplearon en la Estatua de Zeus muestran una gran armonía, ya que el escultor utiliza solamente dos colores, el color del marfil que le da ese aspecto de carne, mientras que los accesorios que Zeus portaba estaban hechos a base de oro macizo. El énfasis que provoca esta obra de arte es tan importante, ya que esta obra trataba de mostrar el poder y la nobleza de Zeus, el padre de los dioses y los hombres. Una de los cosas que llama mas la atención es la mirada de Zeus y como mostraba su  hacia abajo en actitud de mirar a los fieles que se encontraban a sus pies. El balance que se muestra en esta obra de arte es de manera simétrica, ya que se usa en un eje central por lo que esto produce una composición muy estable. 

Lo que esta estatua trata de mostrar es la importancia de este dios que era considerado como el padre de los dioses y de los hombres. La estatua de Zeus nos muestra lo poderoso que era este Dios, tan solo el tamaño de esta obra nos dice todo. La Estatua de Zeus es una obra de arte muy valiosa, por lo que forma parte de las 5 maravilla del mundo. Su tamaño y la forma en la que la obra fue creada nos demuestra el esfuerzo por parte de Fidias al esculpir la enorme obra.  La teoría del arte en la que se basa esta escultura podríamos decir que es el imitacionalismo, ya que se trata de plasmar a Zeus de tal manera que demuestre su poder. 

Visita Cultural

¿Qué vieron? ¿Quién o quiénes fueron los encargados del evento o de quién era la exposición?

En la visita al Planetario Alfa, al momento de visitar el quinto piso nos dimos cuenta de las piezas de las antiguas civilizaciones mexicanas. Exposición de piezas originales donde pudimos conocer mas acerca de los Olmecas, Mayas, Teotihuacanos, Zapotecas, Huastecos, Totonacas, Mexicas y Occidente. La exposición pertenecen al Planetario Alfa. 

Si asistes a una exposición pictórica o escultórica, menciona el nombre del artista de la exposición (si hay varios menciónalos), menciona algunos de los materiales de sus obras (óleo, pastel, acuarela, etc. Plastilina, arcilla, barro, etc.)

La exposición data de las Antiguas Civilizaciones Mexicanas, en este lugar se exponen obras de las siguientes civilizaciones: los Olmecas, Mayas, Teotihuacanos, Zapotecas, Huastecos, Totonacas, Mexicas y Occidente. En la exhibición pudimos ver ciertas obras de barro,  cerámica, así como también varias piezas hechas a base de piedra .

¿Qué les gustó más? ¿por qué?

Una de las cosas que más nos llamaron la atención fue una obra que se encontraba en el área de los Mexicas, la cual se puede apreciar como una hoya y la cual también tiene su tapa, esa obra nos gusto mucho porque en ella se puede apreciar que las piezas que tenemos hoy en día son muy similares a las que utilizaban nuestros ancestros. La pieza estaba hecha de piedra y tenia ciertos grabados que lo cual la hacia una pieza verdaderamente admirable.

 

¿Qué características artísticas se presentaron en el evento o exposición artística?

Se presentaron varias de las piezas que marcaron el estilo de vida de Mesoamérica. Pudimos ver muchas de las tecnologías que las civilizaciones antiguas utilizaban como utensilios de cocina entre las cuales se encontraban molcajetes, vasijas en las cuales se utilizaban para mezclar polvos, estas son unas de las piezas que se encontraban en el quinto piso del museo del Planetario Alfa, sin embargo había una amplia exposición de obras que representaban la cultura de Mesoamérica.

¿Cuál metodología creen la más conveniente para hacer su análisis, la crítica, la histórica o ambas? ¿por qué? Escribe el resultado de su análisis a partir de la metodología que hayan elegido usar.

Lo mas conveniente sería hacer un análisis histórico, ya que la exposición data de las antiguas civilizaciones mesoamericanas como las de los Mexicas, Teotihuacanos, Olmecas, Mayas, Zapotecas, Huastecos, Occidente y Totonacas. Conforme recorrimos la exposición pudimos ver las diferentes piezas que muchas de las civilizaciones utilizaban en aquello tiempos, hoy en día son instrumentos vitales para nuestras cultura.  La tecnología artesanal en los pueblos Mesoamericanos tenia una producción textil que constaba de algodón, seda silvestre, pelo de conejo ente otras. Para comenzar el mapa muestra el mapa de Mesoamérica que abarca desde la mitad de México hasta Honduras. En este territorio habitaron varios pueblos, cada uno creando cada uno su propia cultura. Por ese mismo hecho las exposiciones se encontraban diferenciados por medio de colotes para poder identificar las distintas civilizaciones que habitaron en Mesoamérica.